Ora vediamo quali altri suggerimenti continua a darci il grande Tenore.
Il grande Gigli dice cose molto importanti, valide allora come oggi: (da un'intervista rilasciata da Beniamino Gigli nell'ottobre del 1938)
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| [nella foto: Beniamino Gigli nel 1938 anno in cui registrò l'intera "Bohème" e "Tosca"] |
1) "Cultura musicale, scaltrezza del mestiere, anche l'educazione del gusto sono cose che verranno poi".
CHE VUOL DIRE? Che senza un'adeguata tecnica e studio dei propri limiti vocali non si hanno le basi necessarie per perfezionare la propria professione artistica!
2) "Quando uno appare per la prima volta in pubblico deve essere vocalmente tranquillo. Se lo è, in un'ora imparerà quelle infinite particolarità che costituiscono il mestiere o la rifinitura dell'arte".
CHE VUOL DIRE? Che cantare un ruolo per la prima volta, direttamente in palcoscenico, con tanto di trucco, costumi, orchestra, direzione, regia, colleghi è una grande responsabilità e non è cosa facile, e che solo una tecnica magistrale può renderci tranquilli. Ma d'altronde sul palcoscenico e cantando un ruolo intero, il giovane Cantante imparerà i "trucchi del mestiere", raffinando la propria Arte.
3) "Del resto non ci può essere un metodo per insegnare il canto: se io fossi maestro di tale materia e avessi una classe di 10 scolari sento che avrei forse 10 metodi diversi, uno per ogni individuo".
QUESTA E' UNA PREZIOSA INDICAZIONE PER GLI INSEGNANTI DI CANTO: Gigli ci sta dicendo che non può esistere rigidità nell'insegnamento e che, (tolte ovviamente le linee generali simili per tutti), per far comprendere l'Arte del Canto e la sua tecnica, sarà lo stesso Maestro a doversi adattare, flessibilmente, a ciascun Allievo.
4) "Il giovane (ma questo tutti lo sanno o lo intuiscono), dovrà per forza formarsi sulle opere del vecchio repertorio dove era la voce che dominava commentata dall'orchestra, mentre nella maggior parte delle opere moderne l'orchestra predomina, e la voce ne è appena un commento".
Gigli sta facendo una tirata d'orecchie al repertorio verista (moderno) e sta dicendo che per i primi debutti, per una giovane voce, sono sicuramente più adatti i ruoli belcantistici, morbidi e pieni di mezzevoci e raffinatezze tecnico - stilistiche, in cui la voce non rischia di essere ingoiata da masse orchestrali esageratamente piene.
Il fatto che Gigli torni sul discorso della didattica del Canto ci fa capire quanto egli tenesse all'insegnamento, e anche se ha avuto poco tempo per dedicarsi alla formazione dei giovani studenti, quel poco che ha lasciato detto e scritto è da considerarsi un vero tesoro!
Un saluto cordiale a tutti,
M° Astrea Amaduzzi
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